par
Brigitte Duzan, 2 août 2021, actualisé 4 novembre 2026
Qiu Jiongjiong
Artiste et cinéaste, Qiu Jiongjiong s’est longtemps
partagé entre la peinture et le cinéma documentaire,
avant de passer à la fiction, le tout de manière
originale, hors normes, tant par ses sujets que par
la manière dont il les traite.
Études artistiques
Il est né en 1977 à Leshan (乐山市)
dans le Sichuan. Son grand-père était un célèbre
acteur d’opéra
du Sichuan
qui l’a éveillé à la peinture dès l’âge de deux ans,
et a commencé à lui apprendre l’opéra alors qu’il
n’en avait encore que trois. À l’âge de 18 ans, Qiu
Jiongjiong a quitté l’école pour poursuivre des
études artistiques.
Il est
allé plus tard à Pékin où il a exposé ses œuvres
dans différentes galeries, dont le Ullens Centre for
Contemporary Art. Il vit maintenant à Shenzhen avec
sa femme et il est représenté par la Star Gallery de
Shanghai
[1].
Du documentaire expérimental…
Il a commencé à réaliser des documentaires
indépendants vers le milieu des années 2000 en les
finançant avec l’argent gagné grâce à la vente de
ses peintures. Il filme comme il peint, des
portraits originaux, intimes et pleins d’humour,
d’individus pris dans des contextes politiques qui
les dépassent.
Autoportrait
Ses trois premiers films ont été présentés lors des
5ème, 7ème et 8ème
éditions du festival du cinéma indépendant de Nankin
et tous trois ont été primés. Son premier
documentaire est sorti en 2007 ; en noir et blanc,
il a pour sujet un grand restaurant. Son deuxième
film – intitulé en anglais « Ode à la joie »
(《彩排记》),
et en chinois littéralement Répétitions - est un
hommage à son grand-père.
Le quatrième film de Qiu Jiongjiong, Gu Nainai
(《姑奶奶》),
sorti en 2010, est un documentaire étonnant, encore
en noir et blanc, sur le célèbre créateur de mode,
et de costumes pour le cinéma, Fan Qihui (樊其辉) :
gay, il travaillait dans son atelier dans la
journée, et la nuit se transformait en drag queen
(et chanteur) car il aimait porter les robes qu’il
dessinait. C’est lui, par exemple, qui a créé les
costumes du film de
Feng Xiaogang (冯小刚)
« A
World Without Thieves » (《天下无贼》).
Fan Qihui, jour et
nuit
Fan Qihui a lui-même créé sa légende grâce à ce
film. Il s’est suicidé fin janvier 2013.
Gu Nainai, prologue
En 2012, « My Mother’s Rhapsody » (《萱堂闲话录》)
est un documentaire sur un fils de 60 ans qui vit
avec sa vieille mère de 80 ans ; tous deux tentent
de préserver leur personnalité propre, et ils
racontent leur vie avec des détails assez épiques.
My Mother’s Rhapsody
Qiu Jiongjiong a passé
ensuite plusieurs années à concevoir le film
suivant, sorti en 2015 : « Mr. Zhang Believes »
(《痴》)
dont le titre chinois signifie complètement fou, fou
à lier ; le caractère du titre est l’un des deux du
prénom du personnage principal, mais s’applique
aussi bien au film.
Mr. Zhang Believes
Il marque une nouvelle étape dans la filmographie de
Qiu Jiongjiong : il est à la fois histoire orale et
théâtre documentaire, mais histoire populaire
totalement à l’encontre de l’histoire officielle. Il
est adapté d’un mémoire de 2017 interdit en Chine,
intitulé « Vie et mort dans le Goulag chinois » (《拉古格轶事》)
sur le modèle de « L’archipel du Goulag » de
Soljenitsyne
; l’auteur, Zhang Xianchi
(张先痴),
né en 1934, était le fils d’un officier du
Guomingdang ; après s’être rallié à l’Armée de
Libération pour défendre la cause du communisme, il
a ensuite été persécuté lors de la chasse aux
sorcières de la campagne anti-droitière en 1957 et a
passé vingt-trois ans en prison.
Le film a été tourné en couleurs, mais il est sorti
dans un noir et blanc surréaliste. L’histoire est
contée par Zhang Xianchi à la première personne,
comme un récit de la révolution dévorant ses propres
enfants, mais tout a été magistralement stylisé par
Qiu Jiongjiong, les couleurs désaturées, le son, le
montage en contrepoint formant une sorte de pièce de
théâtre d’ombre émergeant d’une sorte de rideau de
fumée.
Le
film a été tourné à Leshan, avec des moyens très
réduits, dans une tente construite sur un parking en
guise de studio, avec des amis, en lumière naturelle
et sans autorisation du Bureau du cinéma. Le
résultat est un film expérimental de toute beauté,
un film sur l’absurdité de l’histoire maoïste, sur
la mémoire et le refus d’oublier
[2].
Il est sorti en première mondiale au festival de
Locarno.
… à la fiction
1. Son premier long métrage de fiction,
« A
New Old Play » (《椒麻堂会》),
a été sélectionné en compétition internationale au
festival de Locarno 2021.
C’est un retour au monde du théâtre, sur un mode
fictionnel qui est aussi autobiographique :
l’acteur qui jouait les rôles de « clown » (chou
丑)
dans une troupe de théâtre meurt et arrive dans
l’au-delà ; il revit alors une dernière fois les
souvenirs de sa vie avant d’être admis à se
réincarner.
A New Old Play
Ce sont cinquante ans de théâtre et de luttes sur
fond d’un pan d’histoire de la Chine du 20e
siècle, une histoire
tumultueuse et surréaliste.
2. « A New Old Play » a été suivi d’un film réalisé
selon les mêmes principes, narratifs et
esthétiques : « Fuxi :
Four Tales of
Feasting» (《腹喜》),
sorti en première mondiale au festival de Tokyo en
octobre 2026.
Fuxi: Four Tales of Feasting
《腹喜》
Le film a en outre été accompagné d’une exposition
inaugurée le 19 octobre 2026, au Musée d’art A4 de
Chengdu (A4美术馆) :
« Fuxi:
A Feast for the Universe » (吃货的艺术略大于整个宇宙).
