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« Like a Rolling Stone » de Yin Lichuan : une histoire de libération féminine

par Brigitte Duzan, 9 décembre 2024

À l’heure, en Chine, de la « ta shidai » (她时代), l’ère de la femme en quelque sorte, dans un contexte cinématographique marqué par la mode des « délicieuses » [1] narrations féminines prétendument en défense de la libération des femmes chinoises du carcan de la tradition patriarcale, le film de Yin Lichuan (尹丽川) « Like a Rolling Stone » (《出走的决心》) jette une note un tantinet discordante [2], et réjouissante.

Sorti en avant-première à Pékin le 10 septembre 2024, puis sur l’ensemble du pays cinq jours plus tard, le 15 septembre, c’est-à-dire au début des trois jours de vacances de la fête de la Mi-Automne, le film a gagné plus de 6 millions de dollars (42 millions de yuans) pendant cette brève période, en grande partie grâce au bouche-à-oreille et à l’intérêt enthousiaste qu’il a suscité. Deux mois et demi plus tard, sa note est passée de 8.6 à 8.8 (sur 10) sur douban, Même sans vouloir trop se préoccuper du box-office, c’est quand même révélateur.

Une histoire vraie

L’histoire dont est inspiré le scénario est une histoire vraie qui donne au film une aura d’authenticité : celle d’une femme de Zhengzhou, dans le Henan, qui, en 2020, à l’âge de 56 ans, après une vie entière passée à trimer pour élever sa fille tout en subissant les violences de son mari, a décidé de plier bagage et de partir à l’aventure sur les routes. Cette femme s’appelle Su Min (苏敏). Tout au long de ses quatre années d’errance, elle a posté sur les réseaux sociaux, tiktok, weibo et autres, des photos et des vidéos des paysages parcourus : elle est devenue célèbre, elle, sa voiture et sa tente.

Alors un road movie ? Pas du tout

Le titre chinois du film, Chuzou de juexin (《出走的决心》), signifie « prendre la décision de partir ». Et c’est cette décision qui est au cœur du film, comme l’a bien souligné Yin Lichuan : le road movie n’intervient qu’en conclusion, à la toute fin des 106 minutes du film. Le scénario, écrit par la réalisatrice et son amie A Mei (阿美), est en fait bâti sur une série de flashbacks qui retracent la vie de Li Hong (李红), l’alter ego fictionnel de Su Min, et montrent que tous ses rêves ont été déçus les uns après les autres, de manière aussi cruelle qu’habituelle.

À l’âge de 18 ans, elle voulait continuer ses études mais n’a pu le faire car son père a donné la priorité à son frère. Quelques années plus tard, à l’âge de 23 ans, pour échapper à la pression familiale, elle se marie. Mais son mari, Sun Dayong (孙大勇), se retrouve au chômage peu après et se transforme peu à peu en tyran domestique, de plus en plus violent. Elle a dû travailler et supporter l’ambiance délétère du ménage pour élever sa fille. Enfin, au moment où, la quarantaine passée, elle aurait pu aspirer à un peu de tranquillité, sa fille a eu un bébé et elle a dû s’en occuper.

On peut penser qu’il n’y a rien là de très original, c’est le lot commun de toutes les femmes de cette génération en Chine. Le mari n’est même pas exagérément violent. C’est d’ailleurs un point qui a été souvent commenté : après avoir vu le film, une femme a dit en riant que son propre mari aurait bien mieux campé ce rôle. En fait, Yin Lichuan a expliqué qu’elle a eu du mal à trouver un acteur pour l’interpréter, et que Jiang Wu (姜武) [3], qui l’a finalement accepté, a atténué la violence du personnage initialement prévue par le scénario.

C’est cependant justement parce qu’il s’agit d’une situation classique qu’est d’autant plus étonnante la décision de Li Hong de partir, seule, en voiture, faire les voyages qu’elle n’a jamais pu faire auparavant, comme Su Min dans la réalité ce qui donne au film une note d’authenticité improbable autrement. Le film a ainsi déclenché une vague de sympathie de tous côtés, mais également une véritable prise de conscience qu’on ne peut qualifier vraiment de féministe dans le contexte actuel qui n’y est pas favorable, mais qui joue en faveur d’une pensée féminine nouvelle, en particulier chez les jeunes femmes : on constate chez elles des réactions de rejet mêlé de peur à l’idée de vivre les mêmes cauchemars que leurs mères.

Cependant, si le film a eu l’impact qu’il a eu, et continue d’avoir, c’est grâce à la qualité du scénario et de la mise en scène, mais aussi de l’interprétation.

Un très beau film signé Yin Lichuan

« Like a Rolling Stone » (《出走的决心》) est un très beau film de Yin Lichuan qui renoue ici avec l’esthétique et la sensibilité de ses débuts de réalisatrice, celle du « Park » (《公园》) en 2006 et de « Knitting » (《牛郎织女》) en 2008, dont le scénario était déjà écrit avec A Mei (阿美). Le film avait malheureusement été gâché par la censure. On ne peut que se réjouir de voir Yin Lichuan enfin pleinement à l’honneur.

L’interprétation est aussi pour beaucoup dans le succès de « Like a Rolling Stone ». Le rôle de Li Hong est interprété avec infiniment de finesse par Yong Mei (咏梅), actrice dont on garde en mémoire l’interprétation du rôle de Wang Liyun (王丽云) dans le film de Wang Xiaoshuai (王小帅) « So Long My Son » (《 地久天长》), rôle qui avait valu à Yong Mei d’être primée à la Berlinale en février 2019. Le film de Wang Xiaoshuai avait d’ailleurs pour scénariste… A Mei. On retrouve ainsi un même air de famille dans ces films. C’est d’ailleurs Yong Mei qui est à l’origine de l’idée initiale du film de Yin Lichuan : c’est elle qui lui a parlé de l’histoire de Su Min…

La photographie, de Chen Yujin, est également à noter, rappelant parfois les images des films de Wong Kar-wai, entre jeux de miroirs et ombres furtives aperçues derrière une vitre, comme des ombres du passé. Et ce n’est sans doute pas un hasard : Chen Yujin a été l’un des collaborateurs de Wong Kar-wai lors de la réalisation de la série télévisée « Blossoms Shanghai » (《繁花》) diffusée fin 2023.

Trailer chinois officiel

Le film (avec sous-titres chinois)